(ex)tension

Nasz pomysł wyrasta z potrzeby badania przestrzeni, eksploracji jej cech, znajdowania potencjału w akustycznych właściwościach i wykorzystywania ich jako punktu wyjścia dla naszych badań. Jak można stworzyć trójwymiarowy i analogowy system dźwiękowy? Jak możemy pracować z instrumentami, które potrafią przemieszczać dźwięk w przestrzeni? Korzystając z dostosowanych przedmiotów przemysłowych, będziemy mieli możliwość tworzenia trójwymiarowych obrazów dźwiękowych sterowanych i projektowanych w czasie rzeczywistym przez wykonawców. Koncept, który nas interesuje, to pojedynczy impuls perkusyjny jako twórca muzyki. Możemy zmieniać powierzchnię, prędkość wykonania, ale impuls jest w centrum każdej akcji perkusyjnej.

Solenoidy będą naszym artystycznym medium, a interesującym aspektem będzie relacja między nami jako ludzkimi wykonawcami a możliwościami, które pojawiają się przez naszą interakcję z złożonym instrumentem mechanicznym. Widzimy więc w tym instrumencie rozszerzenie naszych perkusyjnych możliwości. Nasza praca będzie opierać się na teorii Marshalla McLuhana o rozszerzeniu człowieka. Pomysł, że technologia jest rozszerzeniem organizmu ludzkiego, pojawia się regularnie w historii myśli o technologii. Idea w swojej najprostszej formie zakłada, że obiekty techniczne rozszerzają organizm ludzki poprzez replikowanie lub wzmacnianie zdolności cielesnych i umysłowych. W epoce mechanicznej rozszerzyliśmy nasze ciała w przestrzeni. Dziś, po ponad stuleciu technologii elektrycznej, rozszerzyliśmy nasz centralny układ nerwowy na globalną skalę, znosząc zarówno przestrzeń, jak i czas, jeśli chodzi o naszą planetę. Szybko zbliżamy się do ostatniej fazy rozszerzeń człowieka – technologicznej symulacji świadomości, gdy proces twórczy zostanie zbiorowo i korporacyjnie rozszerzony na całe ludzkie społeczeństwo, tak jak już rozszerzyliśmy nasze zmysły i nerwy przez różne media (McLuhan, Understanding Media, 1964, s. 19).

Ustawienie przestrzeni

W tej części kierunek grania na wprost zostaje porzucony. (ex)tension to immersyjne doświadczenie dźwiękowe, które zaprasza publiczność do zajęcia miejsca w samym środku instrumentu. Otoczeni dźwiękiem zapraszamy widza do dołączenia do akcji tak blisko, jak tylko chce, rozpuszczając wszelkie granice, aby stworzyć inkluzywne dzieło sztuki. Projekt obejmuje koncepcję i realizację interaktywnej przestrzeni.

Publiczność może swobodnie poruszać się po przestrzeni i samodzielnie eksplorować przestrzeń akustyczną. Dźwięk będzie podróżować wokół i przez przestrzeń występów, zamieniając przestrzeń w instrument, ponieważ środowisko akustyczne, takie jak echa itp., zostanie naturalnie włączone do utworu muzycznego. Będziemy występować w całkowicie akustycznej sytuacji bez potrzeby używania jakichkolwiek głośników. Wyzwaniem będzie znalezienie rozwiązań do symulowania efektów, takich jak zmiany barwy dźwięku, używając tylko solenoidów i manipulując różnymi powierzchniami materiałów.

Różnorodność małych powierzchni pozwoli na różne kolory muzyczne i wysokości tonów. (ex)tension ma specyficzne właściwości związane z miejscem, które dają nam możliwość uczynienia tego projektu wyjątkowym i całkowicie skoncentrowanym na wzbogacaniu każdego pojedynczego miejsca, muzeum, fabryki, gdzie będzie prezentowany, używając materiałów i obiektów związanych z rzeczywistą lokalizacją.