To jest rzecz ciała

Sanatorium of Sound 2025 powraca do Sokołowska (7-10 sierpnia), by pod hasłem „To jest rzecz ciała” zrewidować sposób myślenia o dźwięku jako zjawisku fizycznym, afektywnym. Wśród zaproszonych ponad 30 artystów znaleźli się m.in. Ellen Fullman, Mariam Rezaei, duet Jacek Sienkiewicz/Robert Piernikowski oraz berliński kolektyw Gamut Inc.

Już od ponad dekady (dokładnie od 2014 roku), Festiwal Sanatorium Dźwięku, który jest prowadzony przez Fundację Sztuki Współczesnej In Situ, konsekwentnie łączy współczesne podejście do muzyki z wielowymiarową refleksją nad jej społecznym, filozoficznym i artystycznym znaczeniem. Nie inaczej będzie podczas nadchodzącej, UWAGA czterodniowej odsłony wydarzenia. Jej bogaty program obejmie koncerty, performance, instalacje i dyskusje panelowe, prezentując bogate spektrum form artystycznych – od progresywnej muzyki współczesnej po interakcje ze sztukami wizualnymi, ruchem i słowem. 

Tegoroczna 12. edycja, której myśl przewodnią stanowi „To jest rzecz ciała” / „It's a matter of the body”, koncentruje się na cielesnym wymiarze dźwięku jako zjawiska, które nie tylko rozchodzi się w przestrzeni, lecz także rezonuje w fizyczności i emocjach odbiorców, otwierając nowe perspektywy wspólnego doświadczania. – Chcemy pokazać dźwięk jako żywioł fizyczny, emocjonalny i wspólnotowy. Drgające powietrze obejmuje nas ze wszystkich stron, a nasze ciała stają się niezbędnym elementem doświadczenia; przestrzeń, którą tworzymy, staje się wspólna –  dyrektor artystyczny tegorocznej edycji Robert Piotrowicz.

Podobnie jak w poprzednich latach, Sanatorium of Sound zaprezentuje swoje wydarzenia w urokliwych przestrzeniach Sokołowska, w tym w Kinoteatrze Zdrowie, Sali Multimedialnej, Parku Zdrojowym oraz w malowniczych ruinach dziewiętnastowiecznego sanatorium. Przy sanatorium pojawi się nowa scena plenerowa, na której wystąpi m.in. Miriam Rezael. To właśnie te unikalne lokalizacje staną się tłem dla prezentacji twórczości zarówno uznanych postaci międzynarodowej kultury muzycznej, jak i obiecujących, wschodzących osób artystycznych. Umiejscowienie festiwalu w Sokołowsku dodaje mu wyrazistego charakteru, tworząc unikalną przestrzeń spotkań publiczności, osób twórczych i zajmujących się krytyką. Na kilka dni każdego roku ta niewielka miejscowość staje się centrum intensywnej wymiany myśli, integracji i refleksji.

Poprzez koncerty, warsztaty, panele dyskusyjne, sety DJ-skie i wykłady festiwal zachęca do refleksji nad tożsamością – zarówno indywidualną, jak i zbiorową – oraz nad relacjami, jakie budujemy z innymi i z otaczającym nas światem. 

Otwarcie festiwalu nastąpi 7 sierpnia, w czwartek, dużym plenerowym koncertem przy kultowym schronisku Andrzejówka, położonym 3 km od Sokołowska. - Całonocny program zainauguruje występ  premierowego duetu  Sienkiewicz / Piernikowski. Na polanie przy schronisku stanie scena z rozległym miejscem dla publiczności, którą zaprosimy pierwszy raz w historii na taki nocny plenerowy koncert - tłumaczy dyrektorka festiwalu i prezeska In Situ Zuzanna Fogtt. 

Wśród dotychczas ogłoszonych kluczowych artystów znajduje się między innymi Ellen Fullman – ikona sceny eksperymentalnej, której Long String Instrument przekształca architekturę w pulsującą, rezonującą strukturę. Jej performans, łączący elementy rzeźby, kompozycji i fizycznej interakcji z kilkunastometrowymi strunami, stanowi jeden z fundamentalnych punktów programu.

Drugim projektem otwierającym program festiwalu jest nowy i premierowy wspólny projekt Jacka Sienkiewicza i Roberta Piernikowskiego. Sienkiewicz to nie tylko legendarny pionier techno i prowadzący doskonałe wydawnictwo Recognition, a także niecodzienny artysta dźwiękowy, który nieustannie przekracza i poszerza pole swojej pracy. Piernikowski  z kolei przesunął granicę polskich rapsów, aby finalnie zupełnie zrezygnować z użycia swojego ikonicznego głosu. Współpraca obu artystów zapowiada się niezwykle spektakularnie.

Do grona artystów, którzy zaprezentują się w tym roku w Sokołowsku dołącza także Mariam Rezaei – brytyjsko-irańska kompozytorka, turntablistka, dj-ka i improwizatorka. Jej prace i praktyka artystyczna to dynamiczna mieszanka techniki hip-hopowego scratchu, beat-juggle’u i soundartu z rozbudowanymi formami współczesnej muzyki poważnej, nacechowana wolnością i rebelią. Rezaei łączy klubową energię ze złożoną strukturą muzyki elektroakustycznej, a jej hiper szybki i soniczny surrealizm czyni z niej jedną z najciekawszych obecnie innowatorek turntablizmu.

Listę ogłoszonych na ten moment wykonawców zamyka berliński duet retro-futurystyczny Gamut Inc. Projekt tworzą graficzka Marion Wörle oraz kompozytora i gitarzysta Maciej Śledziecki. Oboje  budują własne, sterowane komputerowo maszyny dźwiękowe – od robotycznych perkusji po zautomatyzowane fisharmoniki – oraz programują kościelne organy. Ich prace przekraczają fizyczne możliwości wykonawcze na bardzo tradycyjnych i klasycznych instrumentach, poprzez zastosowanie technologii Midi do kontroli instrumentów badają krytyczne relacje człowieka z technologią.

Istotnym elementem tegorocznej edycji Festiwalu będzie piąta odsłona współpracy z twórcami Biura Dźwięku Katowice – Zuzanną Waltoś i Piotrem Ceglarkiem, którzy w ramach programu Biuro w Sanatorium ponownie wzbogacą wydarzenie o głębokie doświadczenia słuchowe, umożliwiając odbiorcom zanurzenie się w dźwięku w wielokanałowym wymiarze.

Na plenerowej, wielokanałowej instalacji BDK, na ich specjalne zaproszenie wystąpią: Piotr Kurek, Jędrzej Siwek oraz Piotr Wojtczak.

Piotr Kurek to jeden z najciekawszych twórców polskiej sceny eksperymentalnej, który zaprezentuje koncert oparty na swoich materiałach tworzonych na przełomie lat 90 i 2000. Jędrzej Siwek śląski artysta dźwiękowy wykona dwugodzinny DJ-set na dwa gramofony, czterościeżkowy magnetofon, mikser oraz efekty, płynnie rozwijając narrację w kierunku sound artu, ambientu, muzyki klasycznej, drone’u i lo-fi.  Piotr Wojtczak przedstawi materiał przygotowany w ramach ubiegłorocznej, 26. Mikrorezydencji BDK, zaadaptowany do kontekstu i akustyki Parku Zdrojowego.