Sanatorium
of Sound
Festival
10
Sanatorium
of Sound
Festival
10
Czas. Rytm.
Oto dziesiąty rok istnienia festiwalu Sanatorium Dźwięku. Nadchodzącą edycję prezentujemy pod hasłem Czas. Rytm.
Czas. Rytm. Czas. Rytm.
Czas. Rytm Rytm Rytm. Czas. Rytm Rytm Rytm.
Przez wszystkie te lata staraliśmy się prezentować program bogaty w eksperymentalne działania artystyczne, które ponownie osnute będą wokół problematyki czasu. Tym razem skoncentrujemy się na tym, co porządkuje czas w muzyce – rytmie. Porządkuje, podporządkuje, a czasem również zaskakuje, dezorientuje.
Rytm postrzegamy też jako jedno z fundamentalnych pojęć, pozwalających opisywać współczesną kulturę. Samo słowo „rytm” pochodzi od greckiego rhythmos (ῥυθμός), który oznacza skoordynowany ruch, a zarazem ma związek z czasownikiem rhein (ῥέω) – „płynąć”, „poruszać się”. Etymologicznie odnosi się zatem do zorganizowanego, powtarzającego się ruchu. W teorii muzyki rytm dźwięków nadaje kompozycji sens i porządek. Ale odgrywa też kluczową rolę w budowaniu wspólnoty i przekazywaniu wartości kulturowych. Definiowany szerzej, wciąż jako siła porządkująca, wpływa zarówno na funkcjonowanie pojedynczych bytów, jak i na strukturę całych społeczeństw. Aktualnie rytm zdaje się być pojęciem poddawanym intensywnym eksploracjom i innowacjom, zwłaszcza w kontekście zmian socjokulturowych i dynamicznego rozwoju technologii, co widać chociażby na przykładzie algorytmów komputerowych, procesów przetwarzania i analizy danych czy uczenia maszynowego, które opierają się właśnie na rytmie cykli obliczeniowych.
Jednocześnie rytm pozostaje skutecznym narzędziem pozwalającym na nowo określić własną cielesność, a także nauczyć się uważnego obserwowania i przyjmowania zmian zachodzących w ponowoczesnym świecie. Henri Lefebvre pisał, że należy wsłuchać się w swoje ciało, aby móc rozpoznać różnego rodzaju rytmy nas otaczające. Podobnych praktyk uczyła Pauline Oliveros. To ciało służy za metronom.
Czas. Rytm Rytm Rytm Rytm. Czas Rytm Rytm Rytm Rytm.
Podczas wiosennej odsłony Festiwalu Sanatorium Dźwięku odkryjemy nowe, zaskakujące rytmy wypowiedzi muzycznej. Czasem będą one stanowcze i namacalne (Rafał Ryterski) lub mechaniczne (Mariam Gviniashvili), czasem ledwo wyczuwalne, podskórne (Giuseppe Ielasi) lub rozmarzone (Niilas). Innym razem improwizowane, jakby rozsypane (Krzysztof Cybulski) lub właśnie tą jakością hipnotyzujące (Judith Hamann). Sprawdzimy co stanie się z metrum, gdy zestawimy ze sobą dwa rytmy (Nora Klungresæter i Susanne Xin). Muzyka pulsować będzie w rytmie podyktowanym przez wizualność (Gerard Lebik plays Wacław Szpakowski, Sanatorium of Sound Ensemble plays „Treatise” by Cornelius Cardew: Hamann, Ielasi, Lebik). Nie zapomnimy też o ruchu ciała, przez które przepływa rytm (DJ sety: KAROLINDA, monster, Ziúr).
Czas. Rytm.
Program
koncert otwarcia | A/V koncert
koncert
koncert
live
DJ set
Gerard Lebik plays Wacław Szpakowski (1883–1973) - "Rhythmic Lines Vol 2" | instalacja dźwiękowa | otwarcie wystawy
"Acoustic Additive Synthesizer" | instalacja dźwiękowa | otwarcie wystawy
koncert
performans dźwiękowy
słowo o festiwalu
koncert
koncert
DJ set
DJ set
Sanatorium of Sound Ensemble plays "Treatise" by Cornelius Cardew
Sanatorium of Sound to festiwal poświęcony muzyce eksperymentalnej oraz szeroko rozumianej sztuce dźwięku. Jego głównym celem jest przedstawienie możliwie najszerszego spektrum zjawisk związanych z rozwojem form muzycznych w XX i XXI wieku. Dotychczas festiwal pokazał realizacje około 250 artystów z całego świata, wiele z nich powstało specjalnie w kontekście miejsca podczas rezydencji artystycznych w Sokołowsku.
Festiwal Sanatorium of Sound to nie tylko koncerty, ale również szereg realizacji z pogranicza sztuki dźwięku i performance. To również warsztaty edukacyjne, panele dyskusyjne oraz projekty dedykowane specjalnie temu wydarzeniu, takie jak zamówienia kompozytorskie, rezydencje artystyczne oraz praktyki kuratorskie związane z ekologią dźwięku, architekturą, naturą i medycyną, tworzone przez muzyków, kompozytorów, twórców interdyscyplinarnych, ekspertów, teoretyków, naukowców oraz artystów dźwiękowych. Festiwal odbywa się w kilku miejscach w Sokołowsku, m.in. w Kinoteatrze Zdrowie, Sali Multimedialnej, Parku Zdrojowym oraz ruinach XIX-wiecznego sanatorium. Festiwal rokrocznie gromadzi około 1000 uczestników z całego świata, a odwiedza go wyjątkowa, wielopokoleniowa publiczność. Festiwal prowadzą Zuzanna Fogtt i Gerard Lebik.
Festiwal Sanatorium of Sound jest organizowany przez Fundację Sztuki Współczesnej In Situ w Sokołowsku. Głównym celem fundacji jest tworzenie i utrzymanie przestrzeni dla sztuki, edukacji i interdyscyplinarnych procesów twórczych. Od 2007 roku fundacja promuje działania z zakresu dziedzictwa międzynarodowego dedykowanego sztuce współczesnej i kulturze, ze szczególnym naciskiem na muzykę, dźwięk, sztukę wizualną, performance oraz film. In Situ organizuje różnorodne wydarzenia kulturalne, takie jak Sokolowsko Film Festival Hommage à Kieslowski, Contexts-International Festival of Ephemeral Arts, Sanatorium of Sound oraz od 2017 roku, zajmuje się archiwami Krzysztofa Kieślowskiego.
Festiwal Sanatorium of Sound jest realizowany od 2014 roku w Sokołowsku - malowniczej, górskiej wiosce na pograniczu Polsko-Czeskim. Sokołowsko to niezwykłe miejsce na mapie Polski, w którym niegdyś lekarz Dr. Hermann Brehmer utworzył pierwsze na świecie specjalistyczne uzdrowisko i sanatorium chorób płuc, będące prototypem dla słynnego szwajcarskiego Davos. Obecnie XIX-wieczny neogotycki budynek projektu słynnego żydowskiego architekta Edwina Opplera jest siedzibą "Laboratorium Kultury" tworzonego przez Fundację Sztuki Współczesnej In Situ.
Festiwal Sanatorium of Sound był wspierany oraz współpracował z instytucjami kultury w Polsce i za granicą, m.in. z EOG, Ministerstwem Funduszy i Polityki Regionalnej, Ministerstwem Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Instytutem Adama Mickiewicza, Pro Helvetia, Kultur Des Bundes, Fundacją Polsko-Niemiecką, Fond Podium Kunsten, instytutami polskimi za granicą oraz niezależnymi organizacjami NGO, organizując m.in. Festiwal Sanatorium of Sound w Sokołowsku (2015-2023), Polską muzykę eksperymentalną w Skandynawii (2015-2016), Polską Awangardę Muzyczną XX wieku w Europie Zachodniej (2018-2019) oraz HILO - Polish - Norwegian Platform for New Music Development 2022-2024.
Każdego roku Sanatorium of Sound skupia się na innym temacie, dostosowując program bieżącej edycji do głównej idei festiwalu.
